#4 - 'O Ganso Daltónico', por Inês Addams

Uma banda desenhada para reflectir e ao mesmo tempo rir !

#3 - O Especial 'Domingo na Route'

Guns N' Roses, do Céu ao Inferno.

Os Guns N' Roses são uma banda norte americana formada em 1985, em Los Angeles, que resultou da fusão dos L.A. Guns com os Hollywood Roses, bandas onde Axl Rose actuava como vocalista.

Início

A formação inicial da banda resultava da junção dos músicos das duas bandas de Hollywood, e contava com Axl Rose (voz), Izzy Stradlin (guitarra rítmica), Tracii Guns (guitarra), Ole Beich (baixo) e Robie Gardner (bateria). Pouco depois do nascimento da banda, Tracii foi substituido pelo mítico Slash e Beich por Duff McKagan. Mais tarde Steven Adler entrou para o lugar de Gardner. Estava assim completa a fórmula do sucesso.

Discos

A banda conta com 6 álbuns de estúdio. No entanto, os Guns N' Roses são uma daquelas bandas que, a cada álbum que lança, o seu sucesso decaí, tendo sido o Chinese Democracy (ultímo álbum) um autêntico fracasso, facto que levou Axl Rose a fechar-se em casa ao ver o declínio das vendas.

Contudo, o que mais marca a História da música são os sucessos e no que a isso toca, os Guns N' Roses já têm um lugar garantido. O punk rock já lá ia e o publico precisava de algo que segui-se a mesma linha, mas mais produzido, surgindo então o Appetite of Destruction (1987), que foi uma autêntica revolução, puxando o Hard Rock para as altas paradas do rock.

O Declínio

Depois da saida de Izzy Stradlin, os Guns N'  Roses entraram numa queda livre de popularidade. Izzy Stradlin foi um dos membros iniciais da banda, sendo também o seu maior compositor. Em seguida Slash e Duff também abandonaram Axl por supostas divergências músicais. Axl apostava nas baladas enquanto Slash queria o verdadeiro Hard Rock Appetite. De todos os membros da banda, apenas Axl Rose actuas desde o início. 

 

The Cult- Rain

 Rain é uma música da britânica The Cult, que pertence ao albúm de 1985, Love. Chegou ao nº17 no UK Singles Chart e é das músicas preferidas pelos fãs, principalmente ao vivo.

Artista(s): The Cult
Álbum: Love
Compositor(es): Ian Asfbury; Billy Duffy
Ano: 1985

'Rain its a song from the British band, The Cult. It belongs to their 1985 album , 'Love'. It reached no17 in the 'UK Singles Chart' and has always been a live favourite.'

#3 - 'O Ganso Daltónico', por Inês Addams

Uma vez por outra aparece um filme inesquecível. Isto acontece quando se junta duas grandes artes : a música e o cinema.
Esta semana vou deixar umas ideias de filmes que retratam grandes ícones da música ,o seu caminho para o sucesso e em alguns casos as suas decadências.Espero que gostem!

The Runaways - Um filme bastante recente (2010) que conta a história da banda de rock dos anos 70 The Runaways.O filme é rodado do ponto de vista de Cherie Currie e o lançamento da sua carreira como vocalista de uma das primeiras bandas de rock'n'roll inteiramente femininas. Conta a participação de Dakota Fanning(Cherie) e Kristen Stewart (Joan Jett).






Last Days - Este filme do realizador Gus Van Sant , Last Days (Útimos Dias) de 2005 retrata de forma fictícia os últimos dias de Kurt Cobain (vocalista da banda Nirvana), antes do seu suicídio.Durante 97 minutos sentimos o desespero e a tristeza da personagem , Blake, enquanto se refugia num bosque longe de tudo e todos, deprimido com o peso da fama. Este filme segundo o realizador ''é dedicado ao maior ícone do movimento Grunge, Kurt Cobain.





Control - Um filme biográfico sobre a vida e morte de Ian Curtis, vocalista da banda inglesa de pós-punk, Joy Division. Foi rodado a preto e branco em 2007e é baseado num livro escrito pela esposa de Ian, Deborah.O filme aborda a vida turbulenta de Ian, bem como o seu casamento, relações extra-conjugais e as suas frequentes crises epilépticas.Tudo isto contribuiu mais tarde para o seu suicídio um dia antes da primeira tournée americana dos Joy Division.O título do filme é uma referência à música da banda intitulada She's Lost Control.   






Nowhere Boy - É um filme britânico de 2009 que retrata a infância e adolescência de John Lennon.
John era um adolescente solitário e um pouco problemático, abandonado pela sua mãe e criado por uma tia autoritária. Começa a descobrir gosto pela música, a encontrar mais adolescentes que pensam de mesma maneira que ele. Anos mais tarde este grupo de adolescentes eram mundialmente famosos e intitulavam se The Beatles.

Scorpions - Rock You Like a Hurricane

Rock You Like a Hurricane é uma música da banda rock, Scorpions. O tema foi lançado no álbum de 1984, Love at First Sting, e chegou à 5ª posição no U.S Billboard Top Rock Charts, em 1984.

Artista(s): Scorpions
Álbum: Love at First Sting
Compositor(es): Rudolf Schenker; Klaus Meine; Herman Rarebell
Ano: 1984

'Rock You Like a Hurricane is a song from de German band, Scorpions.The song was releasead in their 1984 album Love at First Sting. It reached to no5 in 1984 on the U.S Billboard Top Rock Charts.'

Guns N' Roses - Estranged

Estranged, dos norte-americanos Guns N' Roses, integra o álbum de 1991, Use Your Illusion II. É a segunda maior música da banda, com mais de nove minutos, e contêm vários solos de guitarra e piano. A música retrata a relação complicada de Axl Rose com a sua mulher, Erin Everly. Foi produzida por Mike Clink.

Artistas(s): Guns N' Roses
Álbum: Use Your Illusion II
Compositor: Axl Rose
Ano: 1991

'Estrabged, by the American band Guns N' Roses, belongs to the album of 1991, Use Your Illusion II. It´s the second longest music of the band and contains many guitar and piano solos. The music portays the hard relationchip between Axl Rose and his wife, Erin Everly. It was produced by Mike Clink.'

#2 - O Especial 'Domingo na Route'

O puro Indie dos Arctic Monkeys

No ano de 2002, a cidade de Sheffield (Inglaterra), viu nascer um dos actuais gigantes do indie internacional. O nome Arctic Monkeys é de totalmente reconhecido pela comunidade rock e, apesar de terem apenas uma dédada de carreira, assumem-se como um dos mais representativos grupos do indie rock, e são referência para as novas bandas que venham a surgir.

 

O início

No natal de 2001, os amigos Alex Turner e Jamie Cook, decidiram montar uma banda com mais alguns colegas de escola. Juntaram-se assim Andy Nicholson (baixo) e Matt Helders (bateria). Começaram com covers de grandes bandas da década de 80, sob o nome Bang Bang. Mais tarde, Alex decidiu mudar o nome para Arctic Monkeys e assim nasceu a grande banda.

Os Arctic Monkeys começaram com os seus concertos no ano seguinte, gravando demos e distribuindo pelo público. A aderência foi tanta que os fãs começaram a publicar as suas músicas na internet, disponiblizando-as assim, não só em todo o país, como em todo o mundo. Esta rápida propagação do nome pela internet, fez aumentar a sua popularidade e chamou a atenção de algumas estações de televisão. Em 2004, o fotógrafo Mark Bull, realizou o primeiro videoclip da banda. O videoclip era para a música Fake Tales of San Francisco e foi gravado ao vivo, enquanto a banda interpretava a música num concerto.

Em 2005 lançaram o seu primeiro EP, Five Minutes with Arctic Monkeys, e conseguiram contrato com a editora Domino Records, que os catapultou para o sucesso mundial. Com a nova editora, lançaram o seu segundo single, I Bet You Look Good on the Dancefloor, alcançando o primeiro lugar na UK sigles chart.

O álbum de estreia

Em janeiro de 2006, lançaram o seu primeiro álbum, Whatever People Say I Am, That's What I'm Not, tornando-se no álbum de estreia vendido mais rapidamente no Reino Unido. Este álbum ganhou o Mercury Music Prize, derrotando Black Hole and Revelations, dos Muse.

Depois de Whatever People Say I Am, That's What I'm Not

Em abril de 2007, os Arctic Monkeys lançaram o seu segundo albúm, Favourite Worst Nightmare, alcançando de novo o primeiro lugar da tabela. Este álbum contêm algumas das músicas mais aclamadas pelos fãs como Teddy Picker, Brianstorm e Flourescent Adolescent. No final de 2008 começaram as gravações do terceiro álbum, Humbug, e em junho de 2011 a banda lançou o quarto, Suck it and See que vendeu mais de 100 mil cópias no Reino Unido.

No dia 26 de fevereiro deste ano, a banda lançou a música R U Mine?

The Tellers - More

More, single lançado em 2006, pretence ao álbum Hands Full of Ink, de 2007. É dos mais famosos temas dos belgas The Tellers. Apresenta um instrumental ao estilo de indie folk, sendo que as músicas do grupo enquadram-se entre os sons de The Libertines e Violent Femmes. Faz parte da banda sonora do videojogo FIFA 08.

Artistas(s): The Tellers
Álbum: Hands Full of Ink
Compositor:
Ano: 2006

'More is a single released in 2006 that belongs the album 'Hands Full of Ink' (2007). Is one of the most famous songs by the belgium band, The Tellers. It presents an instrumental style of 'indie folk', and the group's songs fall between the sounds of The Libertines and Violent Femmes. The song is part of the soudtrack of the videogame FIFA 08'

Kings Of Convenience - I'd Rather Dance With You

I'd Rather Dance With You faz parte do terceiro álbum da banda Kings of Convenience, Riot on an Empty Street. A banda ganhou o prémio de melhor videoclip europeu de 2004 com esta mesma música, pela MTV.

Artista(s): Kings of Convenience
Álbum: Riot on an Empty Stage
Compositor(es):Erlend Øye; Eirik Glambek Bøe
Ano: 2004

I'd Rather Dance With You is part of the third Kings of Convenience album, Riot on an Empty Street.The video topped MTV's European list as the best music video of 2004.

#1 - Route Nacional - Diabo na Cruz

Olá maltinha da Route. Estreamos hoje a nova rúbrica, Route Nacional, que vos trará todas as quintas feiras, um pouco do melhor que se faz por Portugal fora. Esperamos que gostem!

Diabo na Cruz

Fundada em 2009, os Diabo na Cruz, assumem-se como uma das bandas portuguesas que mais tem elevado a música nacional. Inicialmente a banda era constituída por João Cruz (voz e guitarra), B Fachada (braguesa), Barata (baixo), João Pinheiro (percurssão)  e Gil (teclas e samplers), mas actualmente integraram mais três elementos, Márcio Silva (barguesa e voz), Sérgio Pires (cavaquinho e eléctrica) e Manuel Pinheiro (percurssão e samplers). B Fachada abandonou a banda antes da gravação do segundo álbum (Roque Popular), para trabalhar no seu projecto a solo. No entanto ainda participou na sua gravação, como 'artista convidado'.

Virou!

Virou! foi o primeiro álbum gravado pelo grupo. Lançado em 2009, pela editora Flor Caveira, contêm alguns dos maiores sucessos dos 'Diabo' como é Dona Ligeirinha (EP lançado em 2008) e Os Loucos Estão Certos. Conta com a participação especial de Vitorino, no tema Regresso da Lebre.

 

 

Diabo na Cruz - Dona Ligeirinha

 

 

Roque Popular

Roque Popular é o mais recente álbum dos Diabo na Cruz. Saíu este ano e está a fazer furor entre os fãs da boa música portuguesa. Contêm 10 faixas, entre elas Bomba Canção, o mais recente exito, que promete ser uma daquelas canções, que ficará na História dos 'Diabo' e na História da música nacional.

Diabo na Cruz - Bomba Canção

 



Foster the People - Call it What You Want

Call it What You Want foi lançado em Dezembro de 2011, sendo o terceiro single dos Foster the People. Foi escrita por Mark Foster e integra o álbum Torches. A banda é também autora de outros sucessos como são os temas Pumped up Kicks e Helena Beat, todos eles produzidos por Paul Epworth e pelo próprio Mark Foster. Esta música faz parte da banda sonora do videojogo FIFA 12.

Artista(s): Foster the People
Álbum: Torches (2011)
Compositor: Mark Foster
Ano: 2011

'Call it What You Want' was released in December of 2011 and it's the third single by Foster the People. Was written by Mark Foster and integrates the album 'Torches'. The band is the author of other hits like 'Pumped Up Kicks' and 'Helena Beat', all produced by Paul Epworth and Mark Foster. This song is part of the soudtrack of the game 'FIFA 12' 

The Kooks - Naive

Naive, da banda inglesa The Kooks, pertence ao álbum de estreia Inside In/Inside Out, lançado em 2006. A sua versão single foi a mais vendida da banda, tendo alcançado os tops de pelo menos 5 países distintos. Foi escrita em estilo cooperativo por Paul Garred, Hugh Harris, Luke Pritchard e Max Rafferty e foi produzida pelo americano Tony Hoffer, produtor de muitos dos álbuns platinados das bandas The Thrills, Beck, Supergrass, Turin Brakes, Air, e claro, os próprios The Kooks.

Artista(s): The Kooks
Album: Inside In/Inside Out (2006)
Compositor: Paul Garred, Hugh Harris, Luke Pritchard e Max Rafferty 
Ano: 2005

'Naive', by 'The Kooks', belongs to the debut album 'Inside In/Inside Out', released in 2006. His single version was the most sold of the band, reaching the tops of 5 countries. It was written by Paul Garred, Hugh Harris, Luke Pritchard and Max Rafferty, and it was produced by Tony Hoffer, american producer of the paltinum albums of 'The Thrills', 'Beck', 'Supergrass', 'Turin Brakes', 'Air' and 'The Kooks'.'

#2 - 'O Ganso Daltónico', por Inês Addams

A tua rúbrica de terça-feira, por Inês Addams

'A Origem dos Nomes'

Hoje irei partilhar convosco algumas histórias acerca do nome de algumas das bandas mais famosas do rock internacional. Disfrutem...

Alice in Chains - Este nome faz referência a Alice no País das Maravilhas (livro da autoria de Lewis Carrol), implicando sadomasoquismo.

The Doors - A banda tirou o nome do livro de Aldous Huxley, As Portas da Percepção,  cujo título era uma referência a uma citação de William Blake: ''Quando as portas da percepção estão limpas, as coisas vão aparecer ao homem como realmente são...infinitas.''


Joy Division - Para evitar confusão com uma banda punk de Londres, os Warsaw Pakt, a banda decidiu trocar o nome de Warsaw (Varsóvia) para Joy Division. Joy Division era o nome dado à uma ala de prostituição nos campos de concentração nazis, durante a Segunda Guerra Mundial.

Lynyrd Skynyrd - O nome veio de um professor de educação física de Robert E. High School, em Jacksonville, na Flórida, que ficou famoso por impor regras rígidas contra rapazes que usassem cabelo comprido. Foi de imediato aproveitado pelos 'cabeludos' da banda.

Ramones - Paul Mcartney (membro dos Beatles), quando reservava quartos em hoteis assinava o check-in com o nome de  Paul Ramone. Assim, quando a banda se formou, todos os seus integrantes adotaram o apelido Ramone, tendo sucedido o mesmo para os membros que posteriormente se juntaram aos Ramones.

Foo Fighters - Um termo utilizado pelos pilotos na Segunda Guerra Mundial, para descrever bolas de fogo estranhas que ocasionalmente viam durante os ataques aéreos.

White Snake - Enquanto membro dos Deep Purple, David Coverdale possuía uma python branca.


Alguns dos nomes, depois de lida a história, podem soar-nos a absurdos. Enfim, é a imaginação dos artistas!

Oasis - Don't Look Back in Anger

Don't Look Back in Anger faz parte do segundo álbum dos Oasis, What's the Story, Morning Glory? (1995). Composta por Noel Gallagher, foi um dos maiores exitos da banda, tendo sido lançada em versão de single em Fevereiro de 1996. Foi produzida por Owen Morris e apresentando assim, um intrumental Indie/Britpop.

Artista(s): Oasis
Álbum: What's the Story, Morning Glory (1995)
Compositor: Noel Gallagher
Ano: 1995

'Don't Look Back in Anger', from the Oasis' album 'What's the Story, Morning Glory?' is one of the best songs the band has already released. It was composed by Noel Gallagher and produced by Owen Morris, presenting a Indie/Britpop melody.'

Arctic Monkeys - When The Sun Goes Down

When The Sun Goes Down é uma música do primeiro álbum dos Arctic Monkeys, Whatever People Say I Am, That's What I'm Not (2006). E é o segundo single da banda, que foi lançado em janeiro de 2006. As letras foram escritas por Alex Turner (vocalista da banda).

Artista(s): Arctic Monkeys
Álbum: Whatever People Say I Am, That's What I'm Not (2006)
Compositor: Alex Turner , Jamie Cook, Nick O'Malley, Matt Helders
Ano: 2006

'When The Sun Goes Down is a song from the first album of Arctic Monkeys, Whatever People Say I Am, That's What I'm Not (2006), and is the second single from the band, which launched in January 2006. The lyrics were written by Alex Turner (lead singer).'

Beirut - Sunday Smile

Sunday Smile pertence ao segundo álbum dos Beirut, The Flying Club Cup (2007). Owen Pallet (Arcade fire) contribuiu para o álbum com arranjos musicais de violão enquanto Zach Condon (líder da orquestra Beirut) escreveu e compôs as músicas.

Artista(s): Beirut
Álbum: The Flying Club Cup (2007)
Compositor: Zach Condon
Ano: 2007

'Sunday Smile, of the second album 'The Flying Club Cup', is a song that was written by Zach Condon, in  2007. Owen Pallet, from the 'Arcade Fire', contributed in the album management, with some guitar arrangements, while Zach (the leading man of the band) wrote the lyrisc and composed the song.'

The Strokes - Someday

Someday integra o álbum Is This It (2001), da banda norte-americana The Strokes. Escrita por Julian Casablancas, saiu em versão single em 2002, alcançando o 17º lugar no U.S. Alternative Song chart e o 27º lugar no U.K. Single chart. Um tema bem ao estilo indie da banda que conta com a participação de Slash, Duff Mckagan e Matt Sorum no seu videoclip.

Artista(s): The Strokes
Álbum: Is This It (2001)
Compositor: Julian Casablancas
Ano: 2000


'Someday of the album 'Is This It' (2001), by the American band The Strokes. It was written by Julian Casablancas, was released in single version in 2002 and had reached the 17th place in the 'U.S. Alternative Song chart' and the 27th palce in the 'U.K. Single chart'. An indie song at the style, the clip had the participation of Slash, Duff McKagan and Matt Sorum.'

#1 - O Especial 'Domingo na Route'

Um Fenómeno chamado Pink Floyd

Início dos anos sessenta e tudo andava no ar, love, sex, drugs & rock 'n' roll. Um grupo de adolescentes talentosos dos campos académicos de Cambridge, Roger ''Syd'' Barrett , Roger Waters, David Gilmour, todos guitarristas, mudaram-se para Londres, interessados em descobrir mais sobre o novo mundo e a forma de se expressarem nele.
Em 1965, Barrett e Waters encontraram um percussionista experimental e um teclista extraordinariamente talentoso, Nick Mason e Rick Wright, respectivamente. O resultado foi Pink Floyd, que 40 anos mais tarde continua a ser uma das melhores bandas de sempre a nível internacional.
Sofreram trocas de pessoal dentro da banda, atravessaram várias fases musicais e ganharam um lugar na Ultimate Roll Call of Rock, juntamente com os Beatles, Rolling Stones e Led Zeppelin.

O Ínicio

Roger ''Syd'' Barret, a força criativa e original por detrás da banda, deu a ideia de um nome para o grupo: Pink Floyd Sound, em homenagem aos músicos de blues, Pink Anderson e Floyd Council.
Esta primeira fase durou apenas 3 anos, mas a era dos Pink Floyd tinha vindo para ficar.
Durante a Primavera de 1966, a jovem banda tocava regularmente nos ''Spontaneous  Underground Happenings'', aos domingos  no Marquee Club, onde foram descobertos pelos seus futuros managers , Peter Jenner e Andrew King, começando assim o mito.

O Fim da Era Barrett 

Dependente do consumo de drogas, entre as quais o LSD, Syd Barrett foi-se deteriorando mentalmente. Perante o comportamento 'impróprio' do colega, os restantes membros da banda decidiram que Barrett não deveria ser levado para as suas actuações, visto que ele parecia completamente desinteressado pelo que fazia em palco. Para o seu lugar chamaram David Gilmour, que tocaria ao vivo, enquanto Barrett preparava os acordes em estúdio. Este plano pareceu não resultar, o que levou os restantes membros a desistir de Syd. A 20 de Janeiro 1968, Syd Barret fez o seu último espectáculo, encerrando assim um dos muitos ciclos dos Pink Floyd.

A época de Ouro dos Pink Floyd

Foi nesta fase que apareceram as melhores obras da banda. Wish You Were Here e The Dark Sid of the Moon, foram dois álbuns com um sucesso estrondoso, projectando o nome da banda para as mais altas paradas. Apesar de em algumas músicas ainda se encontrarem influências de Syd, nesta altura, os Pink Floyd já se tinham desprendido do seu estilo psicodélico dos anos sessenta, tomando agora um estilo mais suave e calmo - o progressivo - que celebrizou a banda, sendo a sua imagem de marca nos dias de hoje. A forma cooperativa com que os Pink Floyd trabalhavam foi-se desvanecendo, tendo Roger Waters ganho maior influência nas músicas e nas letras. Abriu-se assim um novo ciclo, com Roger Waters a assumir os vocais da banda.

O abandono de Roger Waters e o início da Era de David Gilmour

Em 1985, Roger Waters amunciou a sua retirada da mítica banda, começando os seus trabalhos a solo no álbum Radio K.A.O.S. Roger insistiu para que, após a sua saída, o nome Pink Floyd ficasse preservado e guardado na memória dos fãs, incentivando assim, ao fim da banda. No entanto, Gilmour e Mason decidiram continuar, tendo Gilmour assumindo o papel de Roger. Lançaram um novo álbum, A Momentary Lapse of Reason, (que alcançou o 1º lugar no Reino Unido e nos E.U.A.) que marcou a abertura dos Pink Floyd a escritores de fora da banda.

A 3 de Fevereiro de 2006, David Gilmour anunciou o fim do mito. Os Pink Floyd não voltariam à ribalta.

 

Echo & The Bunnymen - The Killing Moon

Echo & the Bunnymen é uma banda inglesa de pós-punk formada em Liverpool, no ano de 1978. The Killing Moon (1984) é um dos seus singles de maior sucesso. Faz parte do álbum Ocean Rain o qual é considerado pelos fãs como a melhor obra da banda, estando entre os melhores álbuns de todos os tempos.

Artista(s): Echo & the Bunnymen
Álbum: Ocean Rain
Compositor(es): Will Sergeant, Ian McCulloch, Les Pattinson e Pete de Freitas
Ano:1984

Echo & the Bunnymen are an English post-punk band formed in Liverpool in 1978.
The Killing Moon its one of the band's highest charting hits and it was released on their 1987 album,Ocean Rain.

Rare Earth - Get Ready

Get Ready, dos Rare Earth, é uma versão da música de Smokey Robinson, gravada em 1969. A banda queria lança-la em versão de single, mas a produtora rejeitou, tendo-a incluído no álbum com o mesmo nome. Mais tarde (1970) a banda decidiu lançar uma versão de estúdio que saiu em estrondo, contornando o fracasso do seu single anterior, Generation, Light Up the Sky.

Artista(s): Rare Earth
Álbum: Get Ready (1970) 
Compositor: Smokey Robinson
Ano:1969

'Get Ready, by Rare Earth, is a version of the Smokey Robinson's song, recorded in 1969. The band wanted to release it as a single, but the company had rejected first. They included it on the 69' album, also named 'Get Ready'. Lately, the band decided to release the studio version, that was a success, making us forget the failure of the first single, 'Generation, Light Up the Sky.'

Lynyrd Skynyrd - Free Bird

Free Bird é um single da banda americana de southern rock Lynyrd Skynyrd. Foi destaque no álbum de estreia Pronounced 'Lĕh-'nérd 'Skin-'nérd. Lançada como single em novembro de 1974, Free Bird tornou-se no segundo hit da banda a chegar ao Top 40 da Billboard Hot 100 no início de 1975, onde atingiu o 19º lugar. Free Bird é usada como música que encerra as performances ao vivo da banda e é a sua maior canção, muitas vezes ultrapassando os 14 minutos de duração quando tocada ao vivo.
Artista(s): Lynyrd Skynyrd
Álbum: Pronounced 'Lĕh-'nérd 'Skin-'nérd (1973)
Compositor: Allen Collins/Ronnie Van Zant
Ano: (1973)

'Free Bird is a single by American southern rock band Lynyrd Skynyrd. It was featured in their debut album (pronounced 'leh-' nerd 'Skin-' nerd). Released as a single in November 1974, Free Bird became the second hit of the band to reach the Top 40 on the Billboard Hot 100 at the beginning of 1975, where he reached the 19th place. Free Bird song is used as that ends the live performances of the band and is their greatest song many times exceeding the 14 minutes duration when played live.'

Creedence Clearwater Revival - Have You Ever Seen the Rain?

Have You Ever Seen the Rain? é uma canção escrita por John Fogerty (vocalista e guitarrista), foi lançada em 1970 no álbum Pendulum (sexto álbum) da banda americana Creedence Clearwater Revival. A canção alcançou a 8ª posicão na Billboard Hot 100 em 1971. Ramones, Joan Jett, Rise Against, The Fray e Boney M sao alguns dos muitos artistas que gravaram novas versoes deste tema, sendo o cover mais conhecido o de Rod Stewart, do álbum Still the Same... Great Rock Classics of Our Time.

Artista(s): Creedence Clearwater Revival
Álbum: Pendulum (1970)
Compositor: John Fogerty
Ano: 1970

'Have You Ever Seen the Rain? is a song written by John Fogerty (lead singer and guitarist), was released in 1970 on the album Pendulum (sixth album) of the American band Creedence Clearwater Revival.. The song reached 8th position on the Billboard Hot 100 in 1971. Ramones, Joan Jett, Rise Against, The Fray e Boney M are some of the many singers who have recorded new versions of this theme. The most famous cover was by Rod Stewart for the album Still the Same... Great Rock Classics of Our Time.'

Ramones - Rock N' Roll High School

Gravada em 1979, Rock ´N' Roll High School, celebrizou a 'rebeldia' das escolas secundárias norte-americanas, preservando-se até hoje com um hino, em todas as gerações. O tema é da banda punk Ramones, integrado no álbum End Of The Century, lançado em Fevereiro de 1980. A produção ficou entregue a Phil Spector, o ídolo de Joey Ramone, pelo seu trabalho enquanto produtor. O tema integra a banda sonora do videojogo Tony Hawk's Underground 2.

Artista(s): Ramones
Álbum: End Of The Century (1980)
Compositor: Joey Ramone, Dee Dee Ramone e Johnny Ramone
Ano:1979

'Recorded at 1979, Rock 'N' Roll High School, made famous the 'rebellion' on the American high schools, preserving to this day like a anthem, in every generation.The song, by Ramones, is of the album 'End Of The Century', released at 1980. The production was handed over to Phil Spector, Joey Ramone's idol, for his work as a producer.The theme is part of the soundtrack of the videogame Tony Hawk's Underground 2.'

Buffalo Springfield - Expecting To Fly

Expecting to Fly, foi o tema que levou os norte-americanos Buffalo Springfield ao reconhecimento geral, em 1967. Durante a produção deste álbum, Neil Young abandonou a banda, tendo escrito a maior parte das músicas sozinho. A banda acabou por se separar depois de dois anos juntos.

Artista(s): Buffalo Springfield
Álbum: Buffalo Springfield Again (1967)
Compositor: Neil Young
Ano: 1967

'Expecting to Fly' was the song that took Buffalo Springfield to world wide recognition, in 1967. During this time, Neil Young had abandoned the band and the songs were mainly done alone, without the other band members'

#1 - 'O Ganso Daltónico', por Inês Addams

A tua rúbrica de terça-feira, por Inês Addams

Lucy in the sky with Diamonds - O mistério por detrás do título

Quando a música Lucy in the Sky with Diamonds é mencionada, é natural que a liguemos de imediato às drogas, mais precisamente ao LSD.

De facto, a maioria das pessoas que conhecem a música, só a reconhecem como '' a música que fala secretamente sobre 'mandar ácidos'''.

E até o próprio título aparenta o mesmo: Lucy in the Sky with Diamonds

Ao ouvirmos o tema, encontramos na letra versos deste género:

''Follow her down to a bridge by a fountain/Where rocking horse people eat marshmallow pies/Everyone smiles as you drift pas the flowers/That grow so incredibly high''

Visto assim, esta música retrata claramente uma 'acid trip', mas não é bem assim!

Por mais estranho que pareça, Lucy in the Sky with Diamonds é realmente sobre uma rapariga chamada Lucy, no céu, com diamantes. O filho de John Lennon, Julian, fez um desenho da sua amiga Lucy O'Donnell, rodeada de diamantes no céu. Jonh gostou tanto, que resolveu escrever uma música com este nome.

Os Beatles já admitiram várias vezes em público, terem utilizado drogas, nomeadamente LSD,para obter inspiração para as músicas. Mas esta em particular, não é uma metáfora para a tal droga. John Lennon disse que nunca tinha imaginado que as iniciais das palavras fossem gerar tanta controvérsia.

'When The Beatles song Lucy in the Sky with Diamonds is mention inevitably people think about drugs.In fact, most people who know the song, only know it as ''that song that secretly talks about doing acid''.

After all, it's coded right there in the title: Lucy in the Sky with Diamonds

And then you get lyrics like this:

''Follow her down to a bridge by a fountain/Where rocking horse people eat marshmallow pies/Everyone smiles as you drift past the flowers/That grow so incredibly high''

Clearly it's alluding to an acid trip, but not exactly.

Shockingly, Lucy in the Sky with Diamonds , is about a girl called Lucy, in the sky, with diamonds. John Lennon's son Julian drew a picture of his friend Lucy surrounded by diamonds in the sky, and John liked it enough to name a song after it.

The Beatles freely admit using drugs as inspiration for songs, and the odds are, LSD was one of them. But as for this particular song being a metaphor for the drug itself?No.

John Lennon said that it was purely unconscious that it came out to be LSD.

Artista(s): The Beatles
Álbum: Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band (1967)
Compositor: John Lennon/ Paul McCartney
Ano: 1967

Fleetwood Mac - Go Your Own Way

Go Your Own Way, é uma canção escrita por Lindsey Buckingham e realizada pela banda britânica Fleetwood Mac. Foi lançada em 1977, e é o primeiro single do 11º albúm, Rumours. Esta classificada como número 120 na revista Rolling Stone das 500 maiores músicas de todos os tempos. A canção fala sobre a relação complicada que Lindsey Buckingham e Stevie Nicks mantinham.

Artista(s): Fleetwood Mac
Álbum: Aftermath (1977)
Compositor: Lindsey Buckingham
Ano: 1977

'Go Your Own Way, is a song written by Lindsey Buckingham and performed by British band Fleetwood Mac has been released in 1977 and is the first single from their 11th album, Rumours. Is ranked in position 120 in Rolling Stone 500 Greatest Songs of All Time. The song talks about the complicated relationship that Lindsey Buckingham and Stevie Nicks were having.'

The Rolling Stones - Paint It, Black

Paint It, Black, é uma das mais famosas músicas da banda inglesa, The Rolling Stones. É o primeiro single da versão dos EUA do quarto álbum Aftermath (1966). Os créditos da composição são da dupla Mick Jagger e Keith Richards, e de Brian Jones pela criação do famoso riff de guitarra na abertura. Paint It, Black é destaque no videojogo Guitar Hero III: Legends of Rock.

Artista(s): The Rolling Stones
Álbum: Aftermath (1966)
Compositor: Mick Jagger/Keith Richards
Ano: 1966

'Paint It, Black, is one of the most famous songs by the English band, The Rolling Stones. It is the first single from the U.S. version of the fourth album Aftermath (1966). The credits of the composition are the dual Mick Jagger and Keith Richards and Brian Jones for the creation of famous guitar riff in the opening. Paint It, Black is featured in the video game Guitar Hero III: Legends of Rock.'

Violent Femmes - Gone Daddy Gone

Gone Daddy Gone, do albúm de estreia dos norte-americanos Violent Femmes, é um tema escrito por Gordon Gano, vocalista e guitarrista da banda. A letra tem versos 'emprestados' de uma música de Willie Dixon, I Just Want to Make Love to You (1954), sendo assim ocasionalmente chamada Gone Daddy Gone/I Just Want to Make Love to You. Contêm dois solos de xilofone o que dá um istrumental bizarro á música. Em 2006, o cantor Gnarls Barkley editou um cover desta música para o seu álbum de estreia St. Elsewhere. Foi também utilizada em publicidade e integrou a banda sonora dos videojogos Tony Hawk's Project 8 e Forza Motorsport 2.

Artista(s): Violent Femmes
Álbum: Violent Femmes (1983)
Compositor: Gordon Gano
Ano: 1982

'Gone Daddy Gone, the debut album of Americans 'Violent Femmes', is a theme written by Gordon Gano, lead vocalist and guitarist of the band. The letter has verses 'borrowed' from a Willie Dixon song, 'I Just Want to Make Love to You' (1954), so occasionally called 'Gone Daddy Gone / I Just Want to Make Love to You'. Contains two xylophone solos, which gives a bizarre istrumental to the music. In 2006, the singer Gnarls Barkley released a cover of this song for their debut album St. Elsewhere. It was also used in advertising and integrated the soundtrack of the video game Tony Hawk's Project 8 and Forza Motorsport 2.

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Tom Petty - Free Fallin'

Free Falin' é uma das músicas mais famosas do cantor e compositor Tom Petty. É o tema de abertura do seu álbum a solo Full Moon Fever, lançado em 1989. Este seu primeiro álbum teve um sucesso estrondoso, tendo alcançado cinco platinas nos E.U.A. e seis no Canadá). Segundo a revista Rolling Stone, Free Fallin está entre as 500 melhores músicas de sempre.

Artists(s): Tom Petty
Álbum: Full Moon Fever (1989)
Compositor: Tom Petty e Jeff Lynne
Ano: 1989

'Free Fallin' is one of the most famous songs by Tom Petty. It's the opening theme song of his solo album Full Moon Fever, released at 1989. This first album had so much success that had reached 5 platinum at U.S.A. and six at Canada. The Rolling Stone magazine considers that Free Falin' its on the 500 most fabulous songs ever.

The Doors - Riders on the Storm

Riders on the Storm é um single da banda The Doors, do álbum L.A. Woman, de 1971. Alcançou o 14º posto nas paradas norte-americanas e ainda hoje é consideravelmente tocada nas rádios. Esta música tem também uma versão rap, do cantor Snoop Dogg, que integrou a banda sonora do videojogo Need For Speed Undergroun 2.

Artista(s): The Doors
Álbum: L.A. Woman (1971)
Compositor: Jim Morrison/Robby Krieger/Ray Manzarek/John Densmore
Ano: 1971

'Riders on the Storm is a single from the band The Doors, LA Woman album, 1971. Reached the 14th position in the U.S. chart and is still considerably played on the radio. The rapper Snoop Dogg made a rap version of this song, that entered in the soundtrack of Need For Speed Underground 2'

The Who - Eminence Front

Eminence Front, da mítica banda The Who, foi composta pelo guitarrista Pete Townshend sendo geralmente interpretada pelo próprio. É a sexta faixa do álbum de 1982, It's Hard. Atingiu o 68º lugar na Billboard Hot 100.

Artista(s): The Who
Álbum: It's Hard (1982)
Compositor: Pete Townshend
Ano: 1982

'Eminence Front, by the legendary British band The Who, was written by Pete Townshend. It's from the album of 1982, 'It´s Hard', and peaked at 68th position on the Billboard Hot 100.'

Deep Purple - Hush

Hush, do primeiro albúm dos Deep Purple, é uma versão do tema de Billy Joe Royal. Data de 1968 e é uma das quatro músicas originalmente gravadas pelo primeiro vocalista da banda, Ian Gillan.

Artista(s): Deep Purple
Álbum: Shades of Deep Purple (1968)
Compositor: Joe South
Ano: 1968

'Hush, from the first album 'Shades of Deep Purple', is a cover of the Billy Joe Royal's song. It was recorded in 1968 and it is one of the four songs  originally sang by Ian Gillan.'

Led Zeppelin - Stairway to Heaven

Stairway to Heaven, do albúm Led Zeppelin IV, é um tema composto pelo guitarrista Jimmy Page e pelo vocalista Robert Plant para o quarto álbum da banda. Considerada por muitos como uma das melhores músicas de rock e também melhor solo de guitarra de todos os tempos.

Artista(s):  Led Zeppelin
Albúm: Led Zeppelin IV (1971)
Compositor: Jimmy Page/Robert Plant
Ano: 1971


'Stairway to Heaven, from the album Led Zeppelin IV, is a theme composed by the guitarist Jimmy Page and vocalist Robert Plant for the their fourth album. Considered by many as one of the best rock songs and also best guitar solo of all time.'

David Bowie - Let´s Dance

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Let's Dance, do albúm homónimo, é um tema do cantor e compositor britânico David Bowie. Este albúm foi o décimo quinto da carreira do 'Camaleão do Rock' e marcou a entrada na fase New Wave nas músicas do cantor.

Artista(s): David Bowie
Albúm: Let´s Dance (1983)
Compositor: David Bowie
Ano: 1983

'Let's Dance, from the homonymos album, is a song by David Bowie. This was the fifteenth album of his career and it marked the begining of the New Wave's genre in 'Rock's Chamelean' songs.'

Queen - Bohemian Rhapsody

Bohemian Rhapsody, composta por Freddie Mercury, considerada por muitos um dos melhores temas alguma vez produzidos. Contém uma variedade de géneros dentro da própria música, podendo o ouvinte disfrutar da versatilidade de uma das mais populares bandas inglesas.

Artista(s): Queen
Albúm: A Night at The Opera (1975)
Compositor: Freddie Mercury
Ano: 1975

'Bohemian Rhapsody, written by Freddie Mercury, is considerated one of the best songs ever produced. It contain a variety of musical genres, only in a single song, that gives to the listener the oportunity to enjoy the versatility of this great band.'